18-22 FEVRIER 2025 – ART CAPITAL – SALON COMPARAISONS, GRAND PALAIS, PARIS

Mes chers amis et amoureux de l’art : galeristes et collectionneurs,
C’est un véritable plaisir de vous inviter à mon exposition au magnifique Grand Palais de Paris, dont les détails sont inclus dans ce courriel.
Je serais ravie de compter sur votre présence et de partager avec vous mon art. En cette occasion, à travers la peinture, je vous présente des œuvres qui naissent de mes sensations et émotions les plus profondes. Plus bas, vous trouverez la merveilleuse critique d’art de Marina Oybin, qui décrit mon évolution artistique, ainsi qu’un texte que j’ai écrit pour exprimer, d’une autre manière, ce qui m’inspire et me pousse à peindre.
Si cela vous intéresse, nous pouvons organiser un rendez-vous spécial pour discuter de mon travail, qu’il s’agisse des pièces exposées ou d’autres que j’ai disponibles à la vente.
C’est toujours un honneur qu’une personne choisisse de posséder une œuvre que j’ai créée avec mon amour le plus sincère pour l’art. Partager cet amour avec vous est ma plus grande satisfaction.

Je vous attends !

Josefina Di Candia

Josefina Di Candia

Artiste peintre

GRAND PALAIS, PARIS 2025

ART CAPITAL – SALON COMPARAISONS

Vernissage sur invitation : mardi 18 février de 15 à 22h

Ouverture au public : mercredi 19 & jeudi 20 de 11 à 20h,

vendredi 21 de 11 à 22h, samedi 22 de 10 à 18h.

La musique de la forêt

Acrylique sur toile, 200 cm x 150 cm

Josefina Di Candia, l’artiste qui déploie une pure puissance

Par Marina Oybin, critique d’art.

Il faut traverser un jardin luxuriant, bordé de palmiers et de fleurs multicolores entourant un puits, où des chats se promènent tels des panthères, à Temperley (Buenos Aires), pour plonger dans le fascinant univers de Josefina Di Candia.

Depuis 2014, l’artiste s’est lancée dans l’abstraction lors d’une résidence à la Cité Internationale des Arts, à Paris. Diplômée en arts visuels de l’Université Nationale des Arts, elle a étudié à l’École Nationale Manuel Belgrano et à l’École Nationale des Beaux-Arts Prilidiano Pueyrredón. Elle a également suivi des ateliers avec des maîtres comme Rubén Locaso, Guillermo Roux (qui l’a choisie comme première artiste pour enseigner dans son atelier), Fermín Eguía, Josefina Robirosa, Antonio Pujía, Alpuy (École Torres García), Miguel Ángel Vidal et Pablo Suarez, entre autres.

Son art repose sur l’expérimentation sans filet : pas de spéculation, mais un saut dans le vide. La musique, qu’elle a étudiée dès son plus jeune âge, joue un rôle central dans son œuvre. Ses compositions, empreintes de signes et d’organique, révèlent des messages visuels cryptiques et forment parfois des alphabets imaginaires. Dans Le cercle bleu, sa passion pour la calligraphie transparaît. Parfois, la toile devient une portée musicale où sa gestuelle dessine une calligraphie personnelle unique.

Di Candia s’inspire de ses voyages autour du monde, où elle crée et expose. Récemment, elle a voyagé en France, parcouru les États-Unis, la Turquie, l’Italie, le Royaume-Uni, l’Espagne, l’Allemagne, les Pays-Bas, Bruxelles, le Qatar, la Malaisie, le Sri Lanka, l’Australie et le Japon. Chaque voyage nourrit de nouvelles recherches dans sa création.

Issue d’une famille d’artistes, elle commence à dessiner à l’âge de 7 ans. Après une formation académique, elle débute dans le surréalisme avant d’explorer la figuration avec des paysages et des natures mortes silencieuses, influencée par le constructivisme.

Prolifique et experte dessinatrice, ses œuvres vont de sa série de jouets, à la frontière floue entre l’inquiétant et l’enfantin, à des collages hypnotiques sur toile de jute, qui représentent un défi technique et conceptuel. Elle a également exploré la musique expérimentale, organisé des concerts et des performances où elle a collaboré avec des artistes de tous les continents.

Elle a travaillé avec des encres de Chine. Avec des moyens limités, elle a créé «Le pouvoir de la femme», une série de boîtes-coffres peuplées de personnages humanoïdes magnifiquement inquiétants. Elle a aussi conçu un grand jeu d’échecs avec des figures humaines, inspiré par l’inévitabilité de notre destinée. Pour l’artiste, les visages sont soumis à d’innombrables transformations, sculptés par le temps.

Josefina Di Candia utilise des stylos à bille, des fibres, des encres ; elle crée des livres d’artiste, des carnets, des xylogravures, des lithographies et des monotypes ; elle fabrique des objets à partir de morceaux de verre brisé provenant de voitures accidentées. Elle s’aventure dans l’abstraction géométrique et dans une abstraction plus aérienne, inspirée par ce qu’elle observe depuis les avions. D’autres compositions, spiralées, traduisent le frénétique mouvement incessant.

Elle a exposé dans de nombreux lieux prestigieux, notamment au Grand Palais à Paris, à Capital del Arte et au Salon Comparaisons (Paris), au MoMA PS1 (New York), à la Galerie Salomon Tribeca (New York), en résidence à la Cité Internationale des Arts dans le Marais (Paris), à la Galerie Shchukin (Paris) et chez Art Solfrid Olette Mortesen (Norvège). Elle a également participé à une exposition collective à la Galerie d’Art du Consulat Argentin à New York et exposé dans divers musées en Argentine, notamment le Musée Sívori, le Centre Culturel Borges, le Musée Quinquela Martín et le Musée des Beaux-Arts de Salta. Pendant 30 ans, elle a enseigné au Musée des Arts Décoratifs.

Ses éblouissantes peintures expressionnistes forment un chapitre à part. Elle est passée d’une figuration silencieuse à une désintégration explosive de l’image. Avec des huiles et des acryliques, elle peint avec dévotion, dans des gestes spontanés, sans esquisses, corrections ni retouches. Ses œuvres, aux couleurs saturées et vibrantes, révèlent la puissance brute de la matière.

« Chacun sait dans quel lieu éphémère il habite », affirme l’artiste, infatigable voyageuse. Plonger dans son œuvre, c’est expérimenter un choc de joie singulière, une immersion dans une passion pure et une force intense.

A la recherche de la lumière

Acrylique sur toile, 200 cm x 150 cm

A chaque lumière ses ombres

Acrylique sur toile, 160 cm x 170 cm

Dessins

Microfibre sur papier noir, 14 cm x 22 cm

Josefina Di Candia : statement artistique

Initialement peintre figurative, j’ai commencé à développer ma peinture abstraite en 2014, lors de ma résidence à la Cité Internationale des Arts, à Paris. Mes œuvres picturales sont traversées par les influences de ma formation musicale précoce. La musique, avec ses sons et ses silences, est essentielle à ma manière de percevoir la réalité, enrichie par l’étude théorique des partitions. Ces dernières se reflètent souvent dans mes compositions comme des portées musicales, avec leurs rythmes, nuances, dissonances ou mélodies, qui sont représentées par les traits, coups de pinceau, éclaboussures… ainsi que par l’usage de la couleur selon la musique qui s’incarne dans ma peinture.

Ma peinture est une écriture pleine de phrases ; c’est une peinture de signes où la couleur exerce la force du sentiment, tandis que la composition établit un ordre contradictoire à ce chaos, avec son propre code d’harmonie. La couleur est le moyen de ressentir : elle exprime la joie, la danse et la célébration.

Mes voyages en 2024, depuis la France et son splendide Paris, ses petits villages merveilleux, jusqu’à Doha au Qatar, avec cette aridité inventée presque métaphysique, puis vers l’exubérante Kuala Lumpur et son exotisme culturel éloigné, m’ont profondément marquée. L’étrangeté de Colombo, au Sri Lanka, avec cette chaleur rouge qui faisait fondre toute pensée, tout comme Kuala Lumpur, ne se perçoit que comme un défi à survivre dans un environnement où la nature, à la manière d’un romantisme extrême, domine.

J’ai exploré la végétation et la diversité de l’Australie, perçu la lumière dans différents paysages et environnements, et j’ai été émerveillée par la luxuriance du Japon, qui ressemble à un double voyage dans un film retrouvé quelque part dans une bibliothèque déserte, figée dans le temps.

Tout cela m’a traversée, corps et esprit ; j’ai vu, observé, vécu une union avec une nature parfois vierge et sauvage.

Les lumières et leurs ombres, ces formes capricieuses, ces empreintes sur les corps solides — l’ombre comme témoin de la lumière et inversement — dessinent une carte définie par ses contours. La lumière embrasse l’ombre et ses limites ; elles s’entrelacent et s’emboîtent dans une communion où chacune dépend de l’autre pour exister.

La nature a toujours été ma source d’inspiration en peinture. Je l’exprime dans l’exubérance de mes manifestations picturales, avec leurs couleurs puissantes, souvent irrésistibles. Cette stimulation est absolument incommensurable. Dans cette perte de soi, on accède à la liberté de l’existence.

L’existence, en tant que somme d’énergie corporelle, lorsque notre maison est le corps, fait que le chemin créatif du faire devient une quête spirituelle à travers la peinture.

Josefina Di Candia – février 2025

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